作者｜妙啊
我们正站在演唱会产业历史性跃迁的十字路口。告别“报复性观演”的短期热潮，演唱会已深度融入当代生活方式。
2024年大型演唱会票房突破260亿，同比增长达到78.1%，2025年暑期档更是盛况空前，几乎每个周末，数十场大型演唱都会在全国各地同时点亮。
热潮之下，愈发紧张的市场格局，也意味着演唱会需要不断升级内卷制作。如何在浪潮中占据前端，保持持续的竞争力；如何跟随时代前进的步伐，呈现出最创新的舞台；如何从群体中脱颖而出，形成独一无二的品牌力，是对每个演唱会团队的考验。
在当下，许多团队选择以“歌手IP+主题演唱会”的模式，打造成文娱综合大IP。IP依托巡演中的不同主题，将音乐、视觉、互动、周边等内容融合，达成演唱会前、中、后期全程高质量的演出体验。
在这个体验经济主导、情绪价值被空前重视的时代，演唱会已远非简单的视听享受，而是一种集体情感释放与连接的仪式。对当代观众而言，为情绪价值买单成为演唱会的核心消费动机，为一场演出奔赴一座城更是常态，这正是当前行业共识——演唱会成败的关键，在于能否成功构建并传递强烈、独特且可共鸣的情绪场域。如凤凰传奇、伍佰演唱会的大合唱，五月天演唱会的现场蹦迪都是观众迈向演唱会重要决策因素。
而今年，将演唱会IP与情绪价值结合运用得最好的头部歌手，当属王源。
“在保证音乐性的前提下，一场演唱会最重要的，首先是情绪价值，要让花了钱来的观众觉得物超所值。”王源在采访中提到。因此，王源把自己的演唱会定位为一场“由歌手与观众共同完成的狂欢现场”。从2023、2024年的《客厅狂欢》体育馆巡演开启的经验积累和市场调研，到今年的《宇宙超级无敌大狂欢》体育场的全面提升，王源把「狂欢」做到了极致。
8月29、30日，24岁的王源登陆鸟巢，也是最年轻的鸟巢开唱者。作为最年轻的体育场巡演歌手，王源的《宇宙超级无敌大狂欢》巡演2个月累计拉动观众人次几十万。当“数万人规模的情绪共振”成为行业新常态，其背后需要哪些精密系统的支撑？ 娱乐资本论（ID：yulezibenlun）对话了王源《宇宙超级无敌大狂欢》巡演的核心幕后推手——演唱会制作人小春（必应创造创意长)、音乐总监陈君豪（金曲奖最佳制作人）以及音响总监张小年，共同拆解一场狂欢背后的秘诀。
从“客厅”到“宇宙”：情绪价值驱动下的沉浸式狂欢进化
《宇宙超级无敌大狂欢》巡演至今已经完成五站七场，“一场温暖的、开心的、热烈的演唱会”是王源对自己演唱会的期望。
必应创造的小春导演透露，王源提出的核心概念是「走到苍穹之下，我们就是宇宙的中心，在这里做宇宙里最快乐的人」。王源希望，自己演唱会做到的是，来到演唱会你就可以得到最简单的快乐。“这场大狂欢是王源和宇宙给观众的礼物，而舞台本身就是礼物盒。”
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这也是必应创造跟王源合作的第二年，去年11月王源的《客厅狂欢》二巡落幕后，必应就立刻开始投身体育场巡演的筹备。作为与五月天、林俊杰、孙燕姿、陶喆、刘若英等一线歌手合作的行业头部制作公司，必应创造深谙大型演唱会的叙事逻辑。
在小春导演看来，王源是一个很有想法的歌手，他将演唱会概念从2024年的“客厅”扩展到2025年的“宇宙”，这是从个人私密空间到公共场域的质变。
他解释，他和王源达成的整体理念为：“去年‘客厅’强调治愈与亲密感，观众是‘主人’；今年抽象的‘宇宙’，关键在于将数万观众‘包覆’其中，成为中心。”这要求舞台设计和空间营造理念的根本转变。
“包裹感”是这次巡演舞台设计的重点，必应选择把延伸台向前扩张，宇宙信号塔向上延展，让整个场域成为宇宙中心。
33米延伸推台：在常规延伸台的基础上增加可滑行小舞台，打造移动四面台
22米高信号塔搭配70米圆周长屏幕 ：延展主舞台舞美，在全场中心接收宇宙信号，点题宇宙的中心
搭配硬体舞美，在灯光、特效上，全场也围绕“情绪价值”在视觉效果、互动体验等多方面进行了别出心裁的设计。不仅在信号塔上增设球形镜面装置，发挥灯光的极致美学，同时设置了水炮、彩带、点控、激光制图特效等更具互动性的舞台设计。
“演唱会是儿时的水晶球”具象化
灯光和歌曲节奏结合
大量水炮、彩带等特效环节设计
棚顶激光图案呈现以及荧光棒点控图案的应用
而更宏大的舞台叙事也意味着更高的成本投入，据了解，今年王源的体育场巡演，仅舞台成本就比去年翻了三倍。
音乐编排上，“宇宙”概念被转化为极致的多样性。音乐总监陈君豪介绍：“这次演唱会的曲风，涵盖了华语流行、爵士、电子、朋克、嘻哈、另类摇滚等，呼应宇宙的包罗万象。”既有开场即调动情绪燃起的歌曲《吆不到台》、《客厅狂欢》；也有像《Sleep》这种加入管弦乐的大气之作；还有主要靠一架钢琴演绎的三首关于雨的组曲；以及特别为全场站起来蹦迪改编的动感舞曲《滚烫的青春》、《我可以自己点燃火炬》。
这种多风格、大跨度的音乐呈现，对歌手唱功和对乐队的驾驭力都是考验。这是头部演唱会追求“音乐剧化”叙事的普遍趋势，也是王源力求为观众带来极致的音乐体验：全程音乐类型、节奏跨度大，内容足够丰富，“无尿点时刻”。
陈君豪作为王源首张专辑《源》部分歌曲的制作人，时隔六年在体育场舞台见证了王源的蜕变，他对娱乐资本论（ID：yulezibenlun）表示：“王源现在的技术层面已能游刃有余地传递歌曲情感，在需要张力的地方，技巧和情感足以撑住整个乐队。”
跟随巡演同步解锁的，是王源的新专辑《在星穹下狂奔》，该专辑八首歌曲联合多位知名制作人、词曲人共同创作，包含民谣、City Pop、摇滚、暗黑电子等元素，呼应了巡演曲风的多样性。其中歌曲《全宇宙的引力》集结了吴青峰、苏打绿阿福、五月天玛莎、落日飞车尊龙等一批华语乐坛的创作者共同为王源打造，这场属于音乐人的聚会从演唱会合作延伸到了歌曲。
巡演搭配新专辑的发布节奏，歌单不断更新、扩充，几乎每一站演唱会，都有近3个小时的演出，演唱了33+首歌，其中他参与创作的歌曲比例超过70%。
而“狂欢”的内涵也不止于快乐。在陈君豪看来，“它可以是快乐的共鸣，也可以是负面情绪的宣泄”。《日落可以慢半拍》让全场起立蹦跳，《疯人公园》的歇斯底里同样是对狂欢的诠释，让演唱会成为一场“情绪容器”。
“歌迷的参与感”是王源始终强调的重点，也是提升现场情绪价值的关键。陈君豪介绍：“我们在和声设计中特意加入引导歌迷合唱的线条，比如《彩虹云朵》《吆不倒台》。”
最让全场沸腾的环节当属“歌迷选歌”和“现场抽奖”——当彩蛋花车摇出两首歌，由现场欢呼声决定演唱曲目；抽奖送出的汽车、20克金条、1克拉天然钻石等奖品，都暗合王源曾唱过的歌词彩蛋。鸟巢则是抽取了现场118名观众分别送出了香水和拍立得。每一场都有总价近20万元的礼物送出。
沉浸式现场诞生记：细节堆叠与临场发挥
陈君豪作为环球音乐台湾公司 A&R 总监、金曲奖最佳制作人，他此前合作过吴青峰、徐佳莹等多位歌手，在陈君豪的印象里，像王源这样极擅长观众互动的歌手并不多见，“王源、张惠妹、吴青峰这些歌手都是能够把观众当作演出的一环，这种情况下，乐队就有更大的发挥空间，可以根据现场的氛围和情况去实时调整。”
王源演唱会特地配置了四位合音老师，“这在演唱会里算人数比较多的配置了，其中李雅微老师更是90后一代很熟悉的歌曲《我们的纪念》的原唱。”
陈君豪透露，很多演出中会用Program代替现场合音，优点是会让歌手声音更厚，但缺点是会很“死板”，而加入更多现场合音也就意味着会让演出更有现场感，可以即时适配歌手的各种即兴发挥。”
这些动态设计让每场演出充满不可复制的“意外之喜”。虽然年仅24岁，但王源已经有多年的舞台经验，这支撑他在舞台上可以有各种即兴发挥。陈君豪感慨，“我观察王源很厉害的一点是，除了排练好的部分，他常在假声共鸣、气口安排上制造细微差别的情感表达。”
杭州站《Back to Life》结尾王源即兴飙出的A5高音，是他此前未在排练中尝试过的音域，陈君豪觉得，这就是肾上腺素与观众能量共同催生的难以复制的现场。
“我觉得这就是现场演出的魅力所在，歌手作为领头羊，而观众、全场的工作人员都是演出的一环，整个气氛是互相感染的，成就真实、鲜活、充满未知的化学反应。“
舞台装置则是情绪叙事的延伸，舞台本身被设计成暗藏玄机的“礼物盒”——1800平米平整巨幕大屏里藏着伸缩机关，行业首创的三折叠百叶机械屏不仅供大型道具进出，还呈现一种机械巨兽的质感，两侧也特别设计了弧形转角大屏满足侧面观众的观演需求。
首创360度翻转式百叶巨幕 主屏幕全面积1800平方米 内部深度三十米
两侧弧形转角大屏设计 曲面延伸形成视角全覆盖
演唱会还特别设置了三个电动推台满足不同的舞台需求，《疯人公园》的“神经元高台”集荆棘与爱心于一体，象征王源作为神经中枢驱动全场；《奇妙直播频道》的“花车”灵感源自扭蛋机竹蜻蜓，承载着贴近观众的诚意；《我可以自己点燃火炬》的“哈哈桶”结合闪电特效，触发时引发现场高潮，而这三大电动推台在同步运行的情况下，需要联动近百位工作人员，更是要求大家如钟表般的精密协作。
王源在这个基础上还给必应团队出了更大的难题，当他提出希望在舞台右侧设计“小房间”式内凹空间时，小春导演着实有点头疼：“要形成这个空间需要同时有多个机关结合，还要完美协调各机关到尽量严丝合缝，是最大挑战之一。”
音响总监张小年几乎从王源出道就开始与其合作，谈及三年巡演，他感慨“这三年王源在舞台上气息、音色和表现力的提升，也对音响系统提出了更高要求。”
在容纳数万人的体育场中，如何让歌手的声音穿透每个角落？
张小年揭秘：“为了保证各区域声音均匀一致，不仅体育场的音箱数量比体育馆增加一倍以上，还特别增设了4只音响延时塔。”他的团队把d&b audiotechnik的顶尖设备与独有的ArrayProcessing线阵列声场再优化处理技术（简称AP技术）联合运用，从GSL主系统、KSL外侧系统到SLSUB低频系统，进行精确规划与高度集成，使音场在每个区域都能保持均匀分布与一致的频率响应，最大化声音质量，确保低音稳定而震撼，并完整呈现音效细节与层次感。而此次在鸟巢演唱会中，王源演唱会使用了共超过240颗音箱和110台功放。
每场演唱会开始前，王源都会安排工作人员到不同区域反馈现场的听感，从而调整表演方式。“彩排时他会沟通音乐呈现需求，当得知慢歌时走太远会导致串音，王源会立刻调整动线。”
在观众看不到的地方，同样藏着各种技术升级，张小年提到，在一些有绕场花车巡游的场次，团队对无线系统做了比较针对性的设计，基本覆盖了舞台以及内场区域，使无线话筒以及无线耳返都有更稳定的信号传输。
歌手即引擎：超级IP时代下的深度参与与话语权
传统演唱会模式中，主办方主要承担资金投入和风险管理的角色，歌手主要获取固定出场费或票房分成，而如今这一模式正在被颠覆，头部歌手已经超越了音乐载体的角色，进化为具有强大号召力和内容掌控力的“超级IP”。
这也意味着，他们在演唱会中有着更高的参与度和话语权，王源、五月天、张杰等一批歌手都选择自己成为主办方或是IP共同开发者，深度参与创意，王源就连续三年巡演担任总监制及创意导演。
由演唱会IP延伸出的还有音乐IP形象，如五月天的五球装置、王源的音乐IP HUG。结合演唱会带来的文旅场景，这些IP深入各个巡演城市，把演唱会场景跟各地的生活日常绑定，成为打卡胜地。
五月天五球落地上海
王源音乐IP HUG落地广州
打造出一个演唱会IP，需要各个工种的协调配合，但更重要是歌手本人的创意和主观能动性。
从巡演到专辑的音乐制作，陈君豪对王源的评价是“充满热情、真诚的艺术家”：“他很清楚自己想要什么，常带给我们创意灵感。比如把《滚烫的青春》改成蹦迪风格，在《疯人公园》加入吉他solo，雨组曲结合钢琴与画面感，以及把花车环节的《奇妙直播频道》做出万花筒的感觉，都是王源主动提出的创意。”
这种创意协作延伸到各个环节，小春导演对娱乐资本论（ID：yulezibenlun）提到王源对舞台设计的参与：“他会从观众角度思考如何提升体验，花车巡游、歌迷选歌等互动环节都源于王源的建议，「哈哈桶」外观的变化，其实还藏了一个王源的小巧思，象征着巡演一起走过的足迹。”
除了王源演唱会，张小年和他带领的OST音响工程团队还服务过凤凰传奇、汪苏泷、薛之谦等一批头部歌手的演唱会。
张小年观察到，在演唱会爆发增长的当下，艺人的专业性也越来越强，更多的艺人开始亲身参与到演唱会的创意制作中，对每一个环节也都提出了更高的要求。
“王源最特别的是始终如初的真诚。”在从业二十多年的陈君豪看来，这种热情是最难得的，“很多艺人演出多了容易陷入模式化，也就是大众常吐槽的‘划水’，但王源每场都像第一次登台——毫无保留地投入，又能自然掌控全场，这种特质源于对歌迷的热忱和对舞台的敬畏，在王源身上你能很明显感受到那种‘人味儿’。”
当歌手成为真正的创意引擎与品质把控者，数万人的体育场方能超越物理空间，升华为情感共振的“共情宇宙”。正如陈君豪所形容：“王源就是发动的火车头，他的能量让乐队更具感染力，进而点燃全场观众，共同成就不可复制的现场。”
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